Orange News｜Embrace Fashion and Art Trend. The Exclusive Interview of George Morton-Clark.
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May., 16, 2019
哈囉大家好，歡迎來到「跟著王建揚趣看展」。隨著潮流藝術在全世界的舞台上持續發光發熱，潮流藝術已經在全球藝術界刮起一陣旋風，各地這類型的藝術家逐漸展露頭角，開始在世界的舞台上被看見。而如果你想要有機會被世界看見，Instagram可說是很重要的平台，許多畫廊、策展人或是藏家會透過IG尋找藝術家，而我也常常會在IG上看到讓我驚豔的作品與認識新的藝術家。
今天要介紹給大家的這位來自英國的當代藝術家喬治‧莫頓-克拉克（George Morton-Clark），就是我在IG上關注的藝術家，他的作品是將卡通人物多個連續動作的動態線條重疊，再搭配塗鴉與多層次的色塊而成為一幅抽象作品，他賦予了卡通人物、塗鴉與抽象繪畫新的結合，讓人一眼看見就印象深刻。
而在IG上關注了他一段時間後，沒想到竟然有機會能在台北看到他的展覽。他這次的展覽「Same Tomorrow As Yesterday」是在台北的「田奈藝術」展出，趁著預展我有機會先睹為快。
出身在英國倫敦的他，在倫敦大學薩里藝術與設計學院學習了三年的動畫製作，學業完成後他發現動畫並不適合自己，轉而踏上藝術之路，開始了藝術創作。他的作品中卡通人物重複性的動態線條，也跟他所學習的動畫有很大的關聯，因為動畫也是由許多的連續動作的畫所組成。他擅長使用壓克力顏料與油畫來將作品呈現於大型畫布上，融合東西方潮流元素並具當代抽象形式。電影、音樂、旅行及流行元素都是他汲取靈感的來源。
而這次也很榮幸有機會能訪問到藝術家George Morton – Clark（以下簡稱George）。
想請問為什麼選擇用卡通人物當成創作題材?
George：我一直都傾向利用流行元素。從小我就對卡通很感興趣，大學時期主修動畫創作，但學業完成後發現那其實並不適合我。對我而言，我更在乎在特定時間框架內我所看見的事物，並將其表現於一幅作品當中。
通常你是怎樣創作你的作品？是怎樣開始的?
George：我通常會先創作幾件作品，再來決定要用哪一件當作接下來幾個月發展一系列畫作的開端。會這麼做的原因，是因為我總是隨時間不斷在改變並且想挑戰自己。我討厭重複做自己做過的事。
為什麼會想用未來主義的方式來畫？
George：我喜歡將新舊結合。對我來說，復古的風格和細緻的風格混合在一起是兩個截然不同世界的碰撞，更能助於產生意想不到有趣的圖像。
你在創作的時候會先構圖嗎？或是直接畫?
George：不會！一切都讓它自然而然地發展。首先我通常會選擇一種顏色或者繪製一個標記，再觀察它們在畫布上的位置，並任由它們帶領我繼續下一步的創作。我覺得這不僅是一個十分有趣的過程，也是一個個驚喜。因為不知道最後呈現會是如何，所以才會更期待成果。正是因為先前累積的繪畫技巧，讓我能夠將一件作品創作到最終。
你大部分的作品題材都是美國的動漫角色，這次的題材有看到你用了日本動漫的題材來創作，是因為你來台灣展覽，讓你想嘗試畫些亞洲動漫題材嗎?
George：我一直對各式各樣的文化都非常感興趣。為了瞭解這個世界的樣貌，我到過許多地方旅行。作為人最棒的事莫過於體驗不同的文化，而這也會使我們更有智慧。在成長過程中，我最喜歡的漫畫電影包括《AKIRA》（其實也是這部電影我才成為一名動畫師），還有吉卜力工作室製作的所有動畫。小時候要取得這些電影其實並不容易，因此我和我的兄弟們都十分珍惜它們。這次的系列創作中展現較多東亞文化的圖像元素，其實我自己在創作時完全沒有意識到這部分。我認為一幅好的繪畫就是一幅好的繪畫，並且會受到所有文化的觀眾喜愛。
這一次的作品比較少看到像是連續動作重疊而成的動態線條，反而看到類似色塊抽象結合卡通貼圖，想請問為什麼會有這樣的轉變?
George：這完全取決於我在創作當下作為一名藝術家的感受與變化。如同我們每天起床後會聽不一樣的歌曲，不同的心情和事物都會給予我們不一樣的靈感。
請問你的藝術脈絡是屬於普普藝術或是潮流藝術？
George：我認為藝術、時尚、音樂、喜劇以及其他很多領域都屬於同一種範疇，而藝術家會在這種範疇的傘下誕生、成長、茁壯。每個人都是獨一無二的，但我們常常忽略這點。就像歌手約翰‧藍儂曾說過: 「我是一名藝術家，只要你給我一把低音號，我就有辦法創作出音樂。」
想請你給一些想朝著潮流藝術方向前進的年輕藝術家一些建議。
George：一切都必須熟能生巧。在練習的過程中你會發現許多新的事物，但可能也會遇到挫折。儘可能地去嘗試去犯錯，因為這是唯一的學習方法。我知道這些聽起來像陳腔濫調，但至今我仍時常提醒自己。當你精通於你的創作領域時，你就能與任何行業結合，例如時尚、音樂、戲劇等，你會發現作為在任何行業裡的一名專家，會使你成為所有行業中的專家。
透過訪問也可以感受到動畫與音樂對他的重要性。他時常用音樂來做比喻，而看他的畫作也彷彿感受到音符在跳動著。我很佩服他勇於突破自己的創作，挑戰自己，他作品的創作題材從以卡通人物為主角到完全的抽象作品都有，也打破了一般對於創作的認定，就是需要有相同符號在畫面才行。
最後引用他的一句話來作為結尾，希望大家都能現場去看藝術家的原作，原作的感受比在手機看強烈許多。George：「我希望我的藝術能讓人感到激昂。當我看著我的作品並同時感覺到我的瞳孔在擴張，我知道我已經創造了一幅成功的繪畫。我希望觀眾也能體驗到我在創作中所經歷的感受。」
關於王建揚
來自台灣的新世代跨領域藝術家，目前生活在香港與台北兩地，擅長攝影、繪畫與裝置藝術創作，曾經獲得日本藝術大師村上隆舉辦的GEISAI TAIWAN 金獎，並與五月天阿信共同展出「一克拉的夢想當代美學展」，作品受邀於歐美、亞洲等多國展出，平時除了在創作就是在看展的路上。