沃爾夫岡・貝特克 - 田奈藝術 Gin Huang Gallery

沃爾夫岡・貝特克

沃爾夫岡・貝特克

b. 1958 德國

Wolfgang Betke(1958 年生於德國杜塞爾多夫),是當代德國極具代表性的藝術家之一。他的創作涵蓋繪畫、雕塑與裝置,以獨特的多層次材料語彙建構出充滿能量與思辨的視覺語境。Betke 早年受益於德國表現主義與歐洲藝術史的深厚養分,並將之轉化為獨立的藝術實踐。他的作品往往超越單純的圖像再現,而是以顏料、色彩、符號與身體性的筆觸,展現一種精神性與哲思並存的藝術語言。
Betke 的繪畫不僅是視覺性的對象,更是時間與生命能量的沉積。他採用油彩、壓克力、墨水、噴漆、木炭等多重媒材,反覆堆疊與擦拭,形成層層交織的肌理。這些層次既象徵著生命歷程的片段,也彰顯藝術家將身體經驗轉化為圖像的過程。他自稱此一方法為「身體自動性」(Body Automatism),延續自超現實主義與自動書寫的精神,卻在當代脈絡中發展出屬於他自身的藝術姿態。

在 Betke 的創作中,繪畫與雕塑皆不再是與藝術家對立的物件,而更像是共生的夥伴。他強調繪畫是一種生命的延伸,並非單向度的控制,而是在與材料互動時逐步浮現意義。觀者在面對 Betke 的作品時,往往能自由建構自己的聯想,無論是抽象的色彩結構、隱約的符號意象,抑或是具象的片段暗示,皆展現出作品開放性的特質。這種潛在多義性,正是 Betke 藝術的核心。

此外,Betke 對藝術史的態度同樣值得關注。他不將不同流派與技法視為對立,而是以一種包容的方式將二十世紀以來相互排斥的藝術語言納入同一畫面。這種「異質元素的共存」,在他的繪畫中形成一種脆弱卻深具張力的平衡,展現對於現代社會與文化斷裂的一種回應。

在國際藝術舞台上,Wolfgang Betke 的作品曾於德國、歐洲多國以及亞洲的重要展覽與美術館中展出。他的藝術不僅承襲了德國繪畫的厚度與嚴謹,更融合當代的自由性與哲理性。Betke 的創作最終並非關乎單一故事的敘述,而是一種關於生命、身體、自然與精神的深層對話。

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齊藤智史は、楠を用いてフォルムを形成し、日本画に使われる顔料や灰などで着彩をしながら、どことなく懐かしいような、愛着が湧くような感覚が生まれる作品を制作する彫刻家で、アジア圏を中心に近年注目されている作家の一人です。

植木屋の家に生まれ育った齊藤にとって、心のどこかに残る感動が呼び起こされる時には常に樹木が存在します。
木彫表現を通じて、 自身の周りの様々な要素が繋がり、土着の文化やその地で生まれた精神を継承し、未来へ残そうとしている彼の作品からは、どこと なく懐かしいような、愛着が湧くような感覚が生まれます。時を重ねると共に懐古的で曖昧になる過去の記憶を辿りながら、現在の 経験が重なることで得られる新たな感覚を作品に反映させ、人間の記憶の中にある曖昧でどこか懐かしい感覚を具現化することを試み、制作を続けています。