Gin Huang Gallery 於 2025 台北國際藝術博覽會｜Art Taipei 2025
在全球化與數位化高度交織的今日，社會、文化與政治結構正以前所未有的速度改變。人類的身份、歸屬與位置感也不斷被挑戰與重塑。在這樣的脈絡下，「邊界」成為當代藝術中反覆出現的核心命題——它既是分隔的象徵，也是交流的門檻；既帶來疏離與矛盾，也開啟理解與共鳴的契機。
田奈藝術 Gin Huang Gallery 將於 2025 台北國際藝術博覽會（Art Taipei） 推出特展 《邊界感知：存在的交匯處》，以「邊界」為切入點，探討藝術如何回應這個快速變動的世界，並透過感知經驗引導觀者進入更深層的自我與他者對話。
參展藝術家
Wolfgang Betke（德國）
馮驍鳴 Feng Xiao-Min（法籍華裔）
Igor Dobrowolski（波蘭）
齊藤智史 Satoshi Saitoh（日本）
Van Ray（德國）
藝術語境與展覽核心
馮驍鳴的繪畫展現了東方哲思與西方抽象的交織。他運用繽紛卻沉著的色彩，在畫布上構築出既是視覺景觀也是心靈空間的作品。他的創作如同文化的橋樑，透過抽象繪畫將東方的留白美學與西方的形式探究融合，呈現一種游移於文明之間的精神性書寫。
Igor Dobrowolski 的金屬浮雕作品則直面人類的脆弱與社會創傷。他以鏽蝕、破裂與切割的金屬表面，象徵歷史的殘痕與存在的重量。Dobrowolski 的作品不追求裝飾性，而是化為精神與情感的容器，迫使觀者思考倫理、責任與同理心。他的作品像是一場沉默卻震撼的對話，讓「邊界」顯現為人類處境的隱喻。
齊藤智史的木雕以童真與孤寂為主題，創造出微小卻充滿力量的角色。這些雕塑看似來自夢境或童話，卻同時折射出人類最純粹的情感。他的創作介於現實與幻想之間，成為心理邊界的具象化，提醒人們在孤寂中尋找自我，也在脆弱中感受生命。
Van Ray 延續街頭藝術的精神，透過文字、符號與流行文化元素揭露資本社會的矛盾。他的作品以幽默卻尖銳的方式，質疑自由與控制的界線，挑戰大眾對慾望、消費與權力的認知。在 Van Ray 的創作中，「邊界」是被操弄、被掩蓋的所在，同時也是反思與批判的開端。
德國藝術家 Wolfgang Betke 則透過層層疊疊的筆觸，構築出心理性的繪畫地景。他的作品將碎片化的色彩、符號與時間層次交織在一起，展現出感知與記憶的流動。他的畫布像是一種心靈拓撲學，映照人類存在的不確定性。Betke 的繪畫拒絕單一敘事，而是提供觀者一個不斷生成的感知場域。
《邊界感知：存在的交匯處》並非單純的美學呈現，而是一個強調共鳴的策展方法。作品不需要過度解釋，而是邀請觀者進入感性體驗，在觀看中感受自我與他者、文化與情感之間的交匯。
田奈藝術 Gin Huang Gallery 一直致力於推動跨文化交流與情感導向策展。本次展覽更強調藝術作為橋樑的角色：在邊界的模糊處，我們找到理解的契機；在差異的交會處，我們看見共鳴的可能。
📍 展位號碼：B25
📅 展期：2025年10月24日至27日
📍 地點：台北世貿一館