2019大內藝術節｜It’s SHOW Time

Reported By 臺北市藝術產業協會

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編輯｜臺北市藝術產業協會
照片｜臺北市藝術產業協會

今年大內藝術節「It’s SHOW Time」即將在10月5號（六）至11月3號（日）於大直、內湖地區隆重登場。本次藝術節邀請到曾鈺涓及羅禾淋擔任策展人，及近40位國內外藝術家參與。除了串連地域藝術機構及空間外，也將藝術帶到了公共區域，透過「表演」與「一場秀」，來思考更輕盈的方式讓藝術品進入公共空間，融入生活中。

[ 主題介紹 SUBJECT INTRODUCTION ]

藝術特區主題展 TAD Thematic Exhibitions

策展人 Curator：曾鈺涓 Tseng Yu-Chuan

生活在數位時代的我們，在虛實交錯的劇場中，主角、配角、布景與道具的關係，呈現流動與不確定的互相演繹的延展性，在交互之間形構出無法言說，一切為真亦是虛的後網路時代展演。It’s Show TIME 討論舞台展演的基本元素：人、物、景、觀，以四個子題「身體系統」、「物體意識」、「流動風景」、「交互關係」，討論人非人、物非物、景非景、觀非觀的虛實劇場。藝術家透過虛實演化與辯證，以纏繞交引與反覆辯證的策略，操弄被視為次要的、偶發的行為，或是本作為陪襯角色的物，創造場景，將舞台上的主角、配角、布景與道具，轉換為主角而非主角，成為真實又非現實，觀眾陷入觀看又非僅是觀看的涉入情緒中，重新建構對事物的認知與想像。

AR街道美術館 AR Street Museum
文學走讀：藝術BUS與綠洲計畫 A Literary Stoll: Art Bus and Oasis Project

策展人Curator：羅禾淋 He-Lin Luo

社群興盛的當下，Youtuber、直播主、追蹤、訂閱等等詞彙已變成我們隨處耳聞的話語，自媒體時代，人與人之間產生微妙的關係，「看」與「被看」轉變成「主播」與「打賞者」，觀眾透過行動裝置無時無刻的觀看一場實景，雖似真實，卻又是一場場的虛擬身份之塑造。透過生活上的分享，網紅以實境的背景，讓一般大眾在認知上沒有偶像式的隔閡，也因此如果把當下的網紅現象類比「戲劇」，此現象呼應著安東尼‧亞陶(Antonin Artaud)提出的「殘酷劇場」(the Theater of Cruelty)。數位時代下的「殘酷劇場」，跳脫了影像應該有的文本，「無聊」的日常更多的是儀式性的運動成為主軸，使人們觀看影像也從私密空間走到公共空間，跳脫了觀看影像的隱密性。年度主題「It is SHOW Time」透過「表演」與「一場秀」，來思考更輕盈的方式讓藝術品進入公共空間，「融入」到生活之中，也呼應了後網路時代人們隨時發「動態」與「直播」的現像，並把此現像擴大成「城市劇場」，實質的指視覺藝術透過大眾行動，進到城市中展演，達到今年「藝術路徑」的建立。

講座論壇 TAD Art Talk

台灣藝術產業最大聚落「大內藝術特區」，聚集逾20家畫廊、藝術機構，涵括目前最受矚目的資深、大型台灣畫廊與日本、韓國畫廊…等，台灣整體畫廊產值有半數來自此區。「大內藝術特區」作為全台畫廊密度最高的區域，因台北市大直、內湖一帶，屬於新興重劃區，鄰近台北市中心，具備大空間、低租金的誘因，從90年代開始便陸續吸引畫廊進駐，加上看好當地科技業、豪宅戶購藏藝術品的潛力，在近3、5年間畫廊家數更呈倍數成長。大內藝術節自2014年啟動，歷經5屆活動的舉辦，活動內容包羅萬象，尤其在受到台北市文化局的支持後，更將活動內容擴張至公眾領域，廣受區內民眾的支持與回響。作為台北市內湖科技園區的所在之地，「大內藝術節」有企圖地著重在對新媒體藝術的推廣，因此本屆藝術節的策畫，次邀請長期關注台灣新媒體藝術發展的策展人曾鈺涓以《It’s SHOW time!》為名進行展覽策畫的主題，為回應此一主題的規劃，主辦單位分別以〈Show case〉、〈Show you in〉、〈Show off〉作為周邊活動規劃的子題。

參考資料：1.Goffman, Erving（1992）。《日常生活的自我表演》，徐江敏、李姚軍譯。台北：桂冠。

｜藝術資訊｜

「It’s SHOW Time」2019大內藝術節

2019.10.05 – 2019.11.03

地點：大直、內湖地區