馮驍鳴

馮驍鳴

b.1959 法籍華裔

肩負著擁有數千年悠久歷史的文化傳承重任，馮驍鳴置身於雙重十字路口，一方面是夢想與真實經歷的交匯，另一方面則是他以猶如宇宙風暴般的狂放筆觸詮釋景緻與構圖。「藝術脫胎於自然，而非源自其他模式」，他說道。

現實世界和意像都吸引我們沉浸在感官體驗之中。另外一大因素則是為中國繪畫的實踐與思想提供靈感之源的「殊途同歸」之感，促使西方藝術家轉而了解東方及其哲學理念，在革新創作手法的同時，質疑是否可將書寫視為一種符號。

在上世紀五十年代，巴黎成為抒情抽象思潮蓬勃發展之地；而馮驍鳴在上世紀六十年代年僅 6 歲時就開始練習書法，隨後又開始學習繪畫。幼時書法繪畫的堅實基礎，令他得以進入上海畫院學習，隨後又進入美術學院深造。

1988 年，他選擇定居巴黎，並進入法國巴黎國立高等美術學院學習，在此進一步豐富他的藝術造詣，尤其是提高他的油畫技法。他擅於將兩種文化「合而不混」。歷經近 50 年不斷辛勤努力，方能在書法和繪畫方面揮灑自如。「字與畫者，其具兩端，其功一體」，生於 1642 年的書畫大家石濤如是說。石濤又名瞎尊者、苦瓜和尚，著有《苦瓜和尚畫語錄》。

肩負著擁有數千年悠久歷史的文化傳承重任，馮驍鳴置身於雙重十字路口，一方面是夢想與真實經歷的交匯，另一方面則是他以猶如宇宙風暴般的狂放筆觸詮釋景緻與構圖。「藝術脫胎於自然，而非源自其他模式」，他說道。現實世界和意像都吸引我們沉浸在感官體驗之中。另外一大因素則是為中國繪畫的實踐與思想提供靈感之源的「殊途同歸」之感，促使西方藝術家轉而了解東方及其哲學理念，在革新創作手法的同時，質疑是否可將書寫視為一種符號。

在上世紀五十年代，巴黎成為抒情抽象思潮蓬勃發展之地；而馮驍鳴在上世紀六十年代年僅 6 歲時就開始練習書法，隨後又開始學習繪畫。幼時書法繪畫的堅實基礎，令他得以進入上海畫院學習，隨後又進入美術學院深造。1988 年，他選擇定居巴黎，並進入法國巴黎國立高等美術學院學習，在此進一步豐富他的藝術造詣，尤其是提高他的油畫技法。他擅於將兩種文化「合而不混」。歷經近 50 年不斷辛勤努力，方能在書法和繪畫方面揮灑自如。

趙無極和朱德群等當代藝術大師也都認同石濤之言：「畫乃人之所有，一畫人所未有」。書法和繪畫深深根植於中國傳統文化，必須在揮灑自如的同時，遵循一定規則，而自發自主則是進行書法與繪畫創作必須具備的一大素養。馮驍鳴亦將此奉為金科玉律。他受益於自己對大自然的根本直覺；於再現奇峰相映、山水險秀的美景之前，必須先擁有對大千世界的基本概念。作品中，狂放的筆觸、流淌的色彩、變幻的光影與墨色動感相互交融。

西方畫家傾向以寫實描繪景色，而中國畫家則擅於在畫作中融入面對自然時胸中波瀾。馮驍鳴以蓄勢待發、一氣呵成的手法，在揭示表象之際，與大千世界分享共有的有機層面，使繪畫空間與現實空間融為一體。

無論題材為何，都不改其畫作中的深刻寓意與思索。作品從季節流轉、色彩變幻汲取靈感，追求「無象之象」，更接近於冥想狀態，讓想像力融入創作。

其畫作深入探尋傳統之源，兼容中國畫技法與西方藝術；既非純抽象，亦非具象，而是內心意象驅使下的再創造。色彩運用敢於對比：藍、綠、橘黃、紅、赭黃、棕與黑，透過層層漸變構成細膩視覺盛宴，令人聯想宋代山水的技法。鉤、皴、染、點自成章法，充滿活力的筆觸與宇宙萬物之「大道」呼應。

晨光暮色、樹木飛瀑、粼粼波光、雲卷雲舒，皆寫意之形隱約可見。光影自有變換，手法富於生命力，於質樸童真的點染與嚴謹規訓間取得平衡，融匯於「萬物皆有靈」的廣袤自然之中。

(本篇評論由 Lydia Harambourg 撰寫，法蘭西藝術院通訊院士。)