自20世紀末以來，都市藝術，特別是街頭藝術和塗鴉藝術，在全球範圍內迅速受到廣泛關注與喜愛。這些藝術形式起源於城市空間，涵蓋了塗鴉、壁畫、貼紙和裝置藝術等多種媒材。藝術家們通過這些表達形式詮釋都市文化、反映社會現狀，甚至批判現代社會中的制度和問題。與傳統藝術形式相比，都市藝術擁有顛覆性的特質，作品直接呈現在大眾視野中，充滿挑戰權威、顛覆常規的力量。
都市藝術的歷史可追溯到1970年代的紐約，當時塗鴉成為年輕人抗議社會不公、展現個人身份的手段。隨著時間的推移，這些風格與技術變得更加多樣化，並迅速傳播至全球各地，形成了一種視覺風格強烈、批判社會的藝術運動。塗鴉藝術家運用噴漆、畫刷等工具在公共牆面上留下印記，隨著這些創作從地下文化逐漸進入主流，都市藝術也在當代藝術界獲得了認可。
近年來，隨著畫廊和博物館對都市藝術的接納，這種藝術形式逐漸成為當代藝術市場的重要組成部分，並吸引了學術的討論。都市藝術不僅注重城市空間的利用，也探討了文化認同、全球化與消費主義等現代議題，反映出全球化都市生活的多樣性和複雜性。
為推動都市藝術在亞洲的影響力，田奈藝術將於2025年1月8日舉辦一場國際藝術家聯展，呈現來自不同國家的都市藝術創作。此次展覽將匯聚波蘭藝術家 Igor Dobrowolski、美國藝術家 Joe Iurato、德國藝術家 Van Ray及日本藝術家 Kinjo（金城敏樹）；這些藝術家將在都市藝術多樣的風格中展現各自的獨特視角與創作手法。
Igor Dobrowolski（波蘭）：其作品多圍繞悲劇性與社會批判主題，通過情感強烈的畫作反映現代社會中的人性脆弱、戰爭和貧困等問題。Dobrowolski以簡約的圖像和黑白色調著稱，其作品引發觀者對人類痛苦與堅韌的深刻反思。
Joe Iurato（美國）：Iurato將繪畫與攝影技術結合，以微縮裝置著稱。他在公共空間安置精緻的小型人偶，創造出獨特的視覺體驗。其作品常捕捉生活中的微小瞬間，讓觀者在真實場景中與這些藝術品互動。
Van Ray（德國）：作為德國著名的都市藝術家，Van Ray的作品充滿諷刺與批判，特別是對消費主義和流行文化的探討。他以當代符號和廣告元素為靈感，通過多層次的顏料和技術創作出視覺效果強烈的作品，邀請觀者重新思考文化象徵的意涵。
Kinjo（金城敏樹）（日本）：生於東京、成長於沖繩的Kinjo，其作品深受沖繩戰後美國文化的影響。他結合街頭藝術與流行藝術的符號語言，通過充滿活力的色彩與構圖，探索美國文化與日本傳統的融合與衝突。他以滑板文化為靈感，描繪出現代都市生活的流動性與多變性。
來自波蘭、美國、德國和日本的藝術家們在各自的作品中注入了獨特的文化視角，帶領觀眾穿越不同國度的都市空間，探索全球化背景下的文化互動與認同。自其發展以來，都市藝術不斷打破藝術與空間的界限，展現了當代都市中的多元化生活與文化張力。田奈藝術這次將都市藝術帶入傳統畫廊空間，邀請觀者在文化與視覺之間尋求聯結，也呼應了都市藝術的精神：挑戰常規、包容多元、突破疆界，並以直觀有力的方式喚起觀者對當代生活的深層思考。